是次“十面观止——诸家藏要紧华夏陶瓷”专场拍卖为大驾发现浩大御瓷，多出自名家雅蓄及递藏。包含北美十面灵璧山居、瑞士玫茵堂、埃斯肯纳齐、大维德爵士等数十例宋元明清陶瓷佳品，气势显贵，尽数帝王意匠高出，尤见永宣、成化及盛清三代技巧隽品，兼及钧定诸名窑，因帝王至雅审美与御窑监督殚心竭虑化裁而来，“无美不珍”“高华清贵”。

　　本品口微撇，斜弧腹，圈足，口沿和底足分饰青花弦纹，主题以斗彩为饰，一边绘翠竹葡萄，翠竹枝干仅以青花描绘，竹叶以青花勾出翔实，釉上填以绿彩，尽显翠竹的生气勃勃。葡萄主藤也仅以青花勾勒，叶片在釉下青花详细内填绘黄绿两色，藤蔓覆以黄彩，以显现北方秋日的时节特质。画面视觉中枢为两串颗粒充斥，让人垂涎欲滴的葡萄，个中以成化朝特有的“葡萄紫”彩釉暴露如故老练的颗粒，以矾红彩填绘未熟籽粒，气候知道地表明了葡萄老练技能的天然姿态。另一面绘桑葚（锦荔枝）纹，骨干只以青花勾绘，叶片以青花为廓内填绿彩，个人叶片辅绘黄彩，以凸显夏秋之交的时令特征。三颗老练的桑葚，以釉下青花和釉上矾红分辩烘托点染，把桑葚老练的款式出现得酣畅淋漓。土坡、草丛仅以青花勾画，略写其意。本品以精辟的笔法 、美好的结构，提炼了体裁中最中心 、最具美感的个人，出现此中的意趣。杯子外壁的两组纹饰，有主有次，主纹饰是满架葡萄，间饰竹子，次纹饰是果实藤架，隙地加饰浅草坡石，使画面出现出一种簇新潇洒、气韵聪明的感应。底足青花两边框内书“大明成化年制”双行六字款。

　　宪宗己方艺术修养颇高，书法绘画皆有极度成效，在其处置年月“遣宦官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀”，此刻御窑厂的工艺水平益发老练精深，供御品的采选准则极为厉刻刻薄。故成窑青花、斗彩、杂釉彩、神态釉等种类均获得极高成效，其所烧制的斗彩瓷，更因“用色浅深，颇有画意”而冠绝古今，名品迭出，鸡缸杯、葡萄杯、高士杯、三秋杯、天字罐等均为一代绝品。明末谷应泰《博物要览》载：“

　　人物莲子酒盏、五奉养浅盏、草虫小盏、青花纸薄酒盏、彩色齐筋小碟、香盒及各制小罐，皆精妙可人”，可见时人对斗彩葡萄纹学生杯评判之高，乃至异常尽人皆知的鸡缸杯。

　　葡萄本身符号着多子多福，生齿茂盛；牵连的葡萄藤蔓则有江山有继、连绵万代的悦耳寄意。宪宗皇帝在太子时刻进程废立之变，入继大统后又子嗣陵夷，故其本身对葡萄纹的很是偏疼，也在情理之中。

　　特别的满架葡萄纹饰在清代已被视为成化酒杯的典范纹饰之一，如清代程哲在《窑器叙》中就说到了成化酒杯的八种特色纹饰，“成窑酒杯种类甚多，有名高烧银烛照红妆者，一佳人持烛照海棠也；锦灰堆者，折枝花果堆四面也；秋千杯者，仕女戏秋千也；龙舟杯者，斗龙舟也；高士杯者，一边画周茂叔爱莲，一边画陶渊明爱菊也；娃娃杯者，五婴儿相戏也；满架葡萄者，画葡萄也……又鸡缸，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”清代文学家、史学家、书画欣赏家高士奇偶尔一次见到成化斗彩鸡缸杯，便写了一首《成窑鸡缸歌》：“世人耳目贵所少，龙勺鸡彝竞爱宾。……红妆袅娜蜡泪垂，万花锦谷扬葳蕤。春阴隔院秋千动，

　　描绘的正是此成化斗彩葡萄杯。而葡萄纹自元代以还便逐渐成为瓷器纹饰的要紧元素之一，但是传世瓷器的纹饰大部分是折枝可以缠枝葡萄图画，像此杯这样满架葡萄纹饰，暂时仅见成化一朝。

　　本品之外壁纹饰除葡萄与竹纹外，其间为桑葚如故金铃子亦有差异说法。金铃子在明代被称作癞葡萄、锦荔枝，此种瓜果开裂后内有赤色果实，亦有多子多福之意义，而本品果实紫彩之上缀以矾红彩以示红果之色，与明人谈法更为恰当。

　　成窑酒杯早在明末便已颇具盛名，乃至远超永宣。万历时刻的沉德符在《敝帚轩剩语》中说到了当时鉴藏习气的改动：“……如宣窑品最贵，即日又重成窑，出宣窑之上。盖两朝天纵，防范曲艺，宜其精工如此，然式子皆作八吉利、五服侍、一串金、西番莲，乃至斗鸡、百鸟及人物故事云尔……”可见在彼时成化瓷器便彪炳了永宣，而其间的“一串金”便或是成窑葡萄酒杯，在时民心中也逾越了斗彩鸡缸杯。

　　在沉德符的《万历野获编》又载：“至于窑器最贵成化，次则宣德。……杯盏之属，初不过数金，余儿时尚不知保重，顷来京城，则成窑酒杯，每对至博银百金。余为吐舌不能下。”明人王世性在《广志铎》记载说：“本朝以宣、成二窑为佳。……宣窑彩色，堆垛茂盛，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。”《广志铎》成书于明万历丁酉，这段翰墨传神的道出了明代宣德与成化官窑的各自精细之处，及为时人尊重的源泉。

　　首都博物保藏有成窑葡萄酒杯一对，此对杯就出土于北京黑舍里墓，其墓主酬金黑舍里氏，为七岁的小女子。据志文可知，其祖父为清代辅政大臣索尼，其父为康熙时刻浸臣索额图。而正是黑舍里氏物化的这一年，高士奇便作“宋钧窑瓶歌酬苍林”一诗，便说到成窑斗彩及宣窑霁红盘价在宋瓷之上，可见时人依然感受成化官窑瓷器的弁急性。

　　叶梦珠在其《阅世编》中记载了当时瓷器的相对价值，再次描绘了成化官窑瓷器的崇高，并说到在康熙甲寅年因为吴三桂紊乱的陶染，瓷器价值抵挡从前而言又涨了五倍，即使多么保护瓷器亦弗成得。行为康熙浸臣的索额图，为女儿陪葬的是一对当时极为名贵的斗彩葡萄杯，可见当朝权贵亦对成窑酒杯挥金如土。

　　遍查国表里拍卖记载，此种成化斗彩葡萄纹器物尚无一例见诸于市，本品或为墟市上仅见孤品，其珍罕程度清楚明了。宪宗一朝，御窑厂烧瓷空前绝后，巧绝天工。成化早中期，景德镇以先帝属员巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风。至晚年，始见如鸡缸杯一类独辟蹊踁、艺臻技绝之品。二人虽没有就烧造新品的详细年月及出处抵达共同，但均指向万千疼爱之万贵妃。成化二十一年（1485），御窑厂糜掷巨大，有上书对立烧造瓷器之录，所以此类珍品之制造时代，应为二十一年曾经十载操作。

　　成窑以其晚期瓷器着称，多为细巧安静之品，乍看谦让，不为摆放而制，却适宜玩弄掌中。此刻朝廷对御窑厂监控邃密、请求厉谨，因而成化瓷质较前朝大大提升。刘新园感到成化年款以宪宗少时墨迹为范，而斗彩上惯见之两边框款，则为成化晚期改善。此类品亦有见葡萄高足把杯例，明代人称之为“彩色葡萄撇口扁肚把杯”。在其创造之前，人们本来觉得明代宣德官窑学生杯最美，此杯面世后，更受群众喜欢。

　　据《清宫档案》记载，雍正七年挨肩刘希文、王清闲交来“铜镀金包镶什件画太极图洋漆器箱二件，内一件盛成窑茶圆六十二件。内一件盛成窑茶圆七十四件，传旨各配镶棕竹边锦匣。”可见雍正皇帝对待成窑酒杯之爱戴。而清宫所贮成窑酒杯数量极为稀有，如乾隆十五年各作成做活计档记：“宦官胡世杰交：……成窑彩色葡萄酒元二件。”可知台北故宫现藏三件成窑葡萄杯，本品或与此中一例成对。雍正乾隆时神往前朝，多有拷贝而不得，与成窑相去甚远，困难其神韵。故宫博物院藏稀有例雍正、乾隆所制仿品，可资参阅。

　　成化斗彩需先以青料双勾图画的外总结线，捆绑用青料点绘，入窑烧制青花半制品；经检测合格后，再在半制品上填黄、绿、紫等釉上彩颜料，入炉烤烧；又经一次严峻挑撰，再以矾红彩填画入炉烘烤，出炉后无任何过失方可中选作御用瓷器。一般来叙，每一件成化斗彩瓷器要进程三次入炉烧制、三次挑撰，然后导致成化斗彩瓷器制品率极低。

　　从珠山御窑厂遗址出土的成化斗彩制品得知，成化时刻带有矾红彩的斗彩瓷器被破碎率极高，且被筛选的本源几乎都是矾红彩出了标题，而此中绝大片面又是原因烧成温度偏低，赤色落莫厉沉。矾红彩的颜色既与资料铺排有关，也与彩烧温度、彩烧功夫联络亲近。相同的矾红颜料，假若彩烧温度和技艺担任得符关，就能获取绚烂的血色；假使温度过高或手工过长，则会使个人氧化铁溶入底釉中而使红彩的颜色闪黄（应该是发暗无光线）。由此得知，成化时矾红脸色万分娇贵，烧成温度起浮约束绝顶有限，畴昔的窑工在烧制斗彩瓷器的着末沿途工序——矾红彩时，只能全凭经历，既要约束窑炉温度不能彪炳前期黄、绿彩釉的烧成温度，又要到达必然温度把矾红烧熟。多么导致的终归，往往是烧成温度低于预期温度，然后只能立刻掩毁，大大颓唐了成化斗彩制品率。

　　成化斗彩杯传世极为稀有，万历便有值钱掌珠之谈，商场晓畅之例多高价释出。如仇焱之旧藏一例，释出于2014年香港苏富比，编号0001，成交价2.8亿港币。雠校公私保藏，相类之葡萄杯，可见首都博物保藏一对例，为赫舍里氏墓出土。亦见故宫博物院藏一学生把杯例，所绘纹饰邻近。姑且从存世数量来看，除景德镇御窑厂业绩出土品外，遍查国表里公私保藏，明成化斗彩葡萄纹器物，且则所见约有四种形状：

　　1、斗彩葡萄纹学生杯存世约10件，判袂保藏于两岸故宫、华夏国家博物馆、上海博物馆、英国大维德基金会等组织；

　　4、斗彩葡萄桑葚（锦荔枝）纹杯仅存5件，此中3件藏于台北故宫，为清宫旧藏。此外两件于1962年出土于北京海淀区黑舍里墓，现爱惜于国都博物馆。本类款式为后代摹制最多的方式，清代康熙、雍正、乾隆朝皆有创造精巧的慕古之作存世。

　　钧窑为宋代名窑，窑址坐落今河南省禹州市。河南有许多窑口产烧钧瓷，宝丰清新寺汝窑也在其列。较之宋代其所有人名窑，钧窑器胎土精实，其形制素简、挂釉稠厚均有赖于此。烧造手工，釉中水分由素坯孔隙招致，烧成后釉衣更显盈实。官钧以各式花盆类器皿和出戟尊为主，专为宫殿烧造，不只质精且数量相对鸿博，独成编制。

　　官钧产品，非常是花器引人留意，它们巨细纷歧、造型各样，且具有联合的风仪，筑造讲究，慎重慎重，宫殿风清楚，器底多带罕见目字印刻款，有的再有清宫后刻的殿阁款。这些气质极点的官钧盛行从来为皇家贵胄、骚人雅士所爱惜，今见多为两岸故宫清宫旧藏，也有个人清末民初丢失外埠者，后入藏世界各大博物馆或个人组织，如美国哈佛大学艺术博物馆、英国大维德基金会等，阛阓上可供疏通且出处有序者则是寥寥无几。

　　拍品原为钧窑宫殿铺排花器之盆托，因其形制古雅精细，置于案头亦赏心漂亮，子女文士遂以之为笔洗。洗呈圆形，模制而成，典雅典范。敛口浅腹，平底，下承三速意云头足。足尖涩胎，胎色浅灰，质量坚实严密。外口沿棱纹两讲，其间环列鼓钉纹一周，近足处亦环列小饱钉纹一圈。通体釉呈月白色，静穆湉谧，浩大如空，内底釉面大白可见钧瓷共同之『蚯蚓走泥纹』。口沿、出筋等釉薄处显酱褐色。整器釉面亮光，匀净细润。外底涂酱褐色釉汁［护胎釉］，器底支钉印迹明显，戳印“六”字款。此种施月白釉的钧窑器物釉色均匀，供给窑工分配典雅的温度技艺方可不创造窑变情形，因而月白釉的钧窑器物比日常窑变钧窑器特别难以烧造。此器品质上乘，可谓许多官钧之名贵身分集一身，可遇而弗成求。

　　“六”字款为戳印，当地亲近中心，笔画深而粗，笔迹内涩胎无酱褐色釉汁，为入窑前原作。研讨阐明此典范官钧的数目字款，多为印款，身分也相对固定。编号从“一”至“十”，数不胜数。后人归纳并展示次第，即“一”字发端，器形为大，以此类推，“十”字最小。也便是叙数值越小，器物越大。成书于乾隆年间的《南窑条记》云：“北宋钧州所造，多盆奁、水底、花盆器皿。心境大红、玫瑰紫……有一、二数目字样于底足之间，盖合营一副之标帜也。”

　　检索且则已知的公私保藏，此种钧窑胀钉洗极为稀有。其间两例藏于台北故宫博物院，皆为玫瑰紫釉，保藏编号告别为：故瓷-017198及故瓷-017474。另见一例保藏于英国大维德基金会，器底另刻有“永安寺”及“悦心殿用”铭文。又有一例藏于哈佛大学艺术博物馆，联合保藏之内另见一件钧窑天蓝釉圆形花盆，除戳印“六”字款外，另刻“沉华宫”及“静憩轩用”。2006年香港佳士得秋拍，张宗宪御制瓷器专场拍卖中售出一件玫瑰紫釉胀钉洗，外底刻“四”字款，可比照参阅。

　　出书：《MAIOLICA IN RENAISSANCE VENICE--Ceramics and Luxury at the Crossroads》，Cat.10

　　展览：《MAIOLICA IN RENAISSANCE VENICE--Ceramics and Luxury at the Crossroads》，No.10

　　此件拍品处于保税形状下，周到消息请相关北京保利拍卖我国古玩珍玩部干事人员。

　　本品为宣德窑业富贵之佳例，为六瓣葵口式，斗笠形，保持宋瓷定窑、官窑之式；造型新颖，自见赵宋简练精约之美，尽显曲线改动之佳妙，造型似仿自汝官宋器。胎质缜密坚致，釉汁莹润亮青，全器表里纹饰疏朗而充溢，外壁妆饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，穿插铺排，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则是绘以折枝寿桃纹。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰，本品涵括了所见的重要品类，祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃。其绘画写实知道，诸花妍放生姿，众果鼓满诱人，足够学习国画的文字意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，然后令画面富具碧绿欲滴的意趣，透出凝浸雄壮之美。底部浅圈足，胎骨细腻，露胎处轻轻泛黄，抚之光润如玉。底落青花“大明宣德年制”楷书款。

　　据知名学者刘新园先生考证，宣德朝御瓷款识的粉本应出自当时大书法家沉度之手，沉度的书法深得圣意听任，宣德皇帝常以之为师，故《万历野获编》赞宣德皇帝的书法“学颜清臣，而微带沉度容貌。”沉氏对明初宫殿文明生计陶染颇大。明焦竑《玉堂丛话》卷七“巧艺”笔记叙：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之”。今审沉度知名墨迹《张桓墓碣铭》中的“宣德”、“年”三字与瓷器上的格局如出一人之手，不论其点之巨细，划之好坏，运笔之轻重，间架之疏密均适当相似，可见宣德瓷器上的年款是由沉度书写后，再交工匠摹仿上瓷的。

　　本品撇口，细颈，垂腹，圈足。通体绘五组青斑纹饰，以双线相隔。颈饰卷草纹和蕉叶纹；腹绘四朵缠枝莲花，枝叶相缠。此器造型秀美秀美，发色准确，釉色莹润。永乐青花有「诸料悉精，青花最贵」之谈法，在纹饰和造型上都出现了新的风格，逐渐摆脱了元朝的遗风。青料给与进口的「苏麻离青」，发色碧绿花哨，背斑纹饰泛出点点银黑色结晶斑，与前朝所用之国产青料形成了强烈的比照，为明前期青花瓷器的经典宏构。

　　永宣青花素为历代藏家所重，以得之为荣事，故终明之世，精光不泯。清人蓝浦于《景德镇陶录》中夸奖「永窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，把戏精妙，若后来仿照者殊差！」。清雍正、乾隆时官窑曾效法此梅瓶，造型、釉色较靠近原物，唯青花的铁结晶斑驳过于均匀、细洁，与永乐青花天然晕散的气派有别。

　　传世品中永乐玉壶春瓶不为多见，比执壶更为珍罕。台北故宫博物院藏一件与本器一概的玉壶春瓶，见1963年香港出书《故宫藏瓷，明青花瓷一）44-45页。还有两件永乐玉壶春瓶器颈中层绘蕉叶纹，下饰灵芝纹，器腹饰野菊和蝴蝶，上有满意纹和牡丹纹，折柳藏于台北故宫博物院和英国大维德基金会。亦可比较玉壶春二例，现存于北京，载于《故宫博物院藏文物珍品全集．青花釉里红（上）》，香港，2008年，图版32；台北国立故宫博物院保藏另一带盖例，曾展于《适于心—明代永乐皇帝的瓷器》，国立故宫博物院，台北，2017年，编号52，纹饰较为邻近，可资比较。

　　1.洛赫爵士 (Lord Loch of Drylaw) (1821 - 1900)旧藏

　　2.阿尔弗雷德·莫里森（Alfred Morrison）(1821-1897)旧藏

　　放山居（Fonthill House）坐落英格兰西南部的威尔特郡，相接知名遐迩的放山筑谈院（Fonthill Abbey），已经有超越150年的史乘。这儿本来是19世纪纺织业大亨、英国首富詹姆斯•莫里森（James Morrison）的一座屯子第宅，莫里森宗族本来将其四肢艺术爱惜品的摆放地。

　　左图：阿尔弗雷德·莫里森 Alfred Morrison （1821-1897）

　　右图：Henry Brougham Loch,1st Baron Loch（1827-1900）

　　阿尔佛雷德·莫里森（Alfred Morrison，1821至1897年）是詹姆斯·莫里森（James Morrison）的次子，詹姆斯于1857年逝世后，莫里森继承了放山居及价格75万英镑的股票及股份。我们使用很多的遗产，保藏了一批极为可观的艺术法宝。

　　开始，悉数人的保藏政策以镌刻和华夏艺术品为主，从1861年起，全班人向洛赫爵士（Lord Loch of Drylaw，1827至1900年）置备了大批华夏陶瓷和金属胎搪瓷器创作，该批爱惜俱是华夏流散在外并由洛赫运返英国的宫殿浸器。为组织这些我国艺术爱惜，莫里森额定委聘世界知名的修修师琼斯（Owen Joans）在放山居内增设了一件罗列室，这也是“放山居”之因而无妨占有一个如此胀含华夏意境和诗情的中文姓名的风险来历。

　　佳士得曾进行过三场放山居我国艺术爱惜专拍，折柳在1965年5月31日、1971年10月18日、及2004年11月9日举办。每一次都在全世界的华夏艺术品墟市上引起庞大振荡。

　　本品撇口外侈，呈喇叭形，颈部两边区分塑贴双螭耳，腹部委宛而悠长，下承高圈足。整器造型岳立俊朗，技能出色，集青釉、模印、粉彩、描金等高卑温釉彩及釉上釉下服装融于一身，完美注解乾隆瓷艺之炉火纯青。瓶腹部开光，以粉青釉上绘粉彩锦鸡凤鸟图画，状貌各异，作唧喳鸣叫状，宽余闹春的生动经营；下部湖石间有橘、粉牡丹竞相斗丽，立于湖石上的雄雉成为盘绕的宗旨，双目圆睁，尾羽在牡丹烘托下益发显得华美劲健。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　本品的确而详明地发扬了禽鸟的身形和风俗，在近似图真方面继承了明代“院体”花鸟画的精巧死板，状物详明清晰，钩线细柔晓畅，赋色深重妍丽，颇有“幽香艳丽属目”之感，树石亦工谨精细，繁钩密皴，颇具高卑之形。全盘画面营造出喜庆欢疾、祯祥旺盛的气休，舒畅了皇室的审美需求。通面表达了富足长春，琴瑟调和的祯祥意义，融汇华夏适意沉彩的构图与技法，粉彩的造形、颜色、线条的修造都特别讲究，线条工巧流转，情形活动。

　　本品与2001年4月29日香港佳士得上拍编号556的一只清乾隆  青釉锥拱缠枝莲纹开光花鸟图双螭耳瓶原为一对，均归于莫里森（放山居）之旧藏。此对瓶于1971年11月1日伦敦佳士得上拍并以还不合，而本件拍品自1971年上拍之后即被买家崇尚至今。与本品纹饰邻近者可参阅一例京城博物馆曾展出的乾隆粉彩锦鸡图天球瓶（访问：《首届世界华人典藏大展》，第158-159页）。又可参阅一例华夏国家博物馆典藏之康熙斗彩雉鸡牡丹纹缸，其纹饰亦有与本品邻近之处（拜见：《华夏国家博物馆保藏文物研讨丛书 瓷器卷（清代）》，第26页，图版15）。

　　乾隆御窑瓶类撰着流行以种种吉利之物堆塑双耳，如螭龙、夔凤、蝠磬、舒畅等，本瓶所用螭龙耳亦为之大器。瓶身满施粉青釉，釉色澄莹亮丽，为青釉中最佳颜色之一。清代景德镇继承龙泉青瓷的精巧传统，烧出了深浅纷歧的各式青釉瓷器，雍正时到达了呈色匀称、厚实的烧造程度，乾隆技巧筑造时刻更为老练坚韧，抵挡神志约束自若，烧成了琳琅满方案青釉质瓷器流行。青釉烧造，已有近四千年史书，自创始之初，便为世人所宠爱。南宋龙泉偶有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色出现于世，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色纯真纯白，配此清透釉色，更显精深非常，与锥拱图画相映成趣，浑然天成。

　　细观本品，润饰繁简得宜，收放有节，寄意吉庆温馨，堪可阐扬完美白叟乾隆帝之和平情怀与完备瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。此瓶甚为独一，类者极罕。乾隆皇帝，特别喜爱烦琐之风，更将瓷器烧造动作暴露其圣王理念叙径之一，上有此好，则下必精心为之，在华夏汗青上最高出的督陶官唐英等勤奋下，瓷器艺术臻于极峰。诚如寂园叟在《陶雅》中所谈：“至乾隆，则华缛极矣，灵动之致，几于巧夺天工。”本品必为此中宏构。

　　展览：《Qing Porcelain from Private Collections》，马钱特，伦敦，2015年

　　出书：《Qing Porcelain from Private Collections》，马钱特，伦敦，2015年，编号24

　　出书：《玫茵堂我国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号639

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　　出书：《玫茵堂我国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号649

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　　本品碗敞口，深弧壁，圈足。盘心暗刻花卉莲子纹，外壁口沿处暗刻回纹，暗刻一周双层莲瓣纹，若有若无。通体施甜白釉，纯若凝脂，素犹积雪。全体造型矜重典雅，充盈显示甜白釉之纯美，甚适意赏，当为宣德御制瓷器之珍。

　　亦有考证此类碗应贡茶说之属，明初洪武、永乐、宣德、正统四朝之宁王朱权，着《茶谱》一书，继承唐宋茶风，敞开明清写着茶书之民俗。其自述「取烹茶之法，末茶之具，崇新改易，独树一帜」，以巨瓯大碗点茶，厥后分茶于「啜瓯」饮用，并于「茶瓯」条内以爱戴茶碗以「饶瓷为上，注茶则青白喜爱」。往后，以白釉碗创造茶汤之色，即受名家敬仰。如明代万历朝高濂所着《遵生八笺》「茶笺」，即表扬此类「宣（德）窑印斑白瓯，姿态得中，而莹然如玉……欲视茶色黄白……惟纯白色器皿为最上乘，余皆不取。」明晚期如文震亨《长物志》、屠隆《考盘余事》、高濂《遵生八笺》等在他们们的文章亦有提及。「宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中榜首」，这儿文震亨备至说到「宣德尖足茶盏」确与传世宣德甜白鸡心碗特色相仿。

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　　展览：“龙翔九霄——元明清御用龙纹瓷器展”，保利艺术博物馆，2020年

　　1.《玫茵堂华夏陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号713

　　2.保利艺术博物馆：《龙翔九霄——元明清龙纹御用瓷器展》，2020年，编号32

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　　此件拍品处于保税方式下，周详信休请关连北京保利拍卖华夏古玩珍玩部责任人员。

　　此杯造型细巧灵秀，胎质精细，轻狂若纸。通体罩施白釉，胎釉联合周详，坚致洁白。外壁以彩色绘石榴一株，枝干横斜，亭亭玉立。其上以绿彩饰叶，红彩绘花，黄彩为果，设色恬淡隽永，雅丽怡人。树下青花绘茵茵碧草，发色新颖典雅，青花彩色，两相得宜。反面书唐孙逖诗句：「露色珠帘映，香风粉壁遮」，侍从篆体「赏」方印。

　　本品所书「大清康熙年制」六字双行楷书款当为康熙中期，运笔遒劲，秀逸而不失矛头。整器胎釉精深，构图疏朗，意境幽淡，杯上以青花书写的诗文取自于《全唐诗》，与所绘花卉相对应，清新久远，形神兼备。可见石榴花者少量，仅见香港佳士得1995年5月1日售出一件石榴花花神杯，lot 734。另一例青花者，由香港苏富比2000年5月2日售出，lot 662。

　　十二月令花神杯是康熙御窑彩色宏构，依月令之数为一套。一花一月，并配诗文，十二杯差异以迎春、杏花、桃花、牡丹、十石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙为绘。素常即被视为康熙朝官窑瓷器之名品。所奉十二花神为：正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。《陶雅》有赞：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有彩色，质量甚薄，铢两自轻。……若欲将就十二月之花，诚戛戛乎其难。

　　2.伦敦苏富比大维德专场lot139（另一只PDF886展览于大英博物馆）

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　　杯口外撇，深腹，圈足，失常似铃铛，所以得名铃铛杯，也称为仰钟杯、金钟杯、磬式杯，此种造型源自明嘉靖仰钟式杯，明成化尔后多有烧制，康熙年月的铃铛杯稀疏悠长绚烂，是康熙朝共同的器形之一。通体表里皆施白釉，釉色洁净无暇，外壁仅口沿及底足装扮青花双弦纹，其它皆润白如玉。内壁则以红、绿、紫、褐、黄彩色绘饰梅花，牡丹，桃花，兰花四时花卉。线条勾勒真实，填彩精到，细节描述适可而止，与大明彩色自在奔放、粗鲁痛快的气势形成明显的比照，康熙彩色邃密精细，设色素雅寂静，以簇新秀雅治服。底书「大清康熙年制」六字三行楷书款，字体隽秀，为典范康熙技能官窑款识。

　　展览：保利艺术博物馆，“贡之廊庙光鸿钧——康熙奇珍·郎廷极艺术展”，北京，2023年3月28日-4月16日

　　本品尺度硕大，侈口，弧腹，圈足。盘心内饰对面立龙，龙敷浓妍绿彩，瞠目低掌，如横空出世，利爪捧一寿字，方圆填以彩色祥云，更显雍容华贵，龙舞九霄，气势格外。盘壁饰以波澜巨浪，九条锦鲤跃然浪中，似有鱼跃龙门之吉利意象。整器构图浩繁，画意瑰丽绚烂，与釉下青花相映成趣。盘底青花书“大明成化年制”六字双行楷书款。

　　相类纹饰高文亦多见于各类康熙官窑中，如上海博物馆所藏一例康熙矾红描金团寿龙纹盘，盘心立龙亦做捧寿状，龙首较为横暴，利爪尖锐无比，与本品千人一面；亦见有一黄釉刻龙纹捧寿盘，原为大维德基金会旧藏，后为瑞士玫茵堂递藏，售出于香港苏富比，2011年4月7日，编号0025，其间龙纹与本品亦适当相类，或出自一人之手。可见此种捧寿龙纹盘或为景德镇御窑厂所贡，为康熙祝寿所制。

　　展览：保利艺术博物馆，“贡之廊庙光鸿钧——康熙奇珍·郎廷极艺术展”，北京，2023年3月28日-4月16日

　　庆小山(1848-1927)，名宽，号松月居士。隶正黄旗。工书善画，就事于醇亲王府，由醇亲王府投入清宫内务府，内务府是清代掌管宫殿业务的组织，凡帝后的衣食住行用都由内务府照料。内务府自清初顺治时筑设后，各朝沿置平稳。庆宽在内务府历任内郎、堂郎中、晋三院卿，三院指上驷院、武备院、奉宸院，属正三品，在大清内务府的汗青中，能一身而居三院卿者仅庆宽一人。

　　庚子事故后奉慈禧之命驾御散落宫外的器物的从头包含作业，稀罕以宋瓷名窑、及清三代御窑为盛。由此，成为故都在古玩爱惜中，与郭世五齐名的两大保藏世人之一。郭氏藏瓷于40岁首大局布施故宫，而庆宽宅眷藏瓷于1980-90时代，归于其十几位后人，并偶有商场流转，时有所出必为90岁首北京拍卖公司的器物封面。

　　本品通体纹饰以青花绘就，以米点皴法通景绘青花山水图。整幅画面青山迭出，云墨变幻，半山楼阁隐现，浓淡翰墨散染树丛，疏密有致，如同仙界。一起，江面及半空留白处，又以极淡之青色晕染，如同烟云调集，意趣高远。整幅画面构图细密，翰墨任意，意在笔先，惟不失顺其天然之情。

　　康熙青花器以胎釉留意，青花瑰丽，纹饰美丽而久负盛名。而本品构图师法郭熙，用笔追慕二米（米芾、米友仁），以文人意趣入画制造而成，远非庸工俗匠所能为之。宋元以来米家山水尤仕人所沉，如明人董其昌《画禅室杂文》赞曰“米家山谓之士医生画”。众所周知，康熙皇帝以敬重董其昌而着称，故连带其而敬重米家山水，上行下效，故被康熙技能骚人绘画所珍爱，而本品的策画和制造，或是在这一特别文明配景有着亲近的相干。

　　1.英国大维德爵士旧藏，1935年3月9日购入，并入藏于大维德华夏艺术基金会

　　筒瓶尺度甚大，外壁通体以彩色绘祥云满布，云中腾跃红、绿两条四爪行龙，其双角上翘似鹿，面长似马，鬃毛披散于龙首两边，身躯吞没画面主体空间，尤显方式威猛，颈部饰暗海水江崖纹。龙纹身形虬曲，须发飘荡，硕口瞪眼，利爪怒张，暴烈中流露着威苛之感。

　　本品或为有明一代藩王订造瓷器周围最为名贵之物，其胎骨坚致莹白，较为浸重，一如康熙技艺之糯米胎，龙纹几近万历官窑之气势。此种龙纹装扮纹样备至鲜有，见有落“甲戌春孟赵府造用”款之彩色龙纹大盘之龙纹格局与本品千人一面，本品除龙首意图不合外，绘画技法等故步自封。瓷器绘反面龙者，最早见于明代嘉靖功夫，因龙首居中，担任对称，似正襟居坐，又称为“坐龙”，与本品颇有彷佛之处。

　　1.1973年10月28日，购自多伦多古玩商“The Hundred Antiques”，800美元

　　本品造型古拙，呈六方体形，平口圆唇，斜直颈，方腹外弧，下足外撇。下方呈酱褐色六方圈足，表里通体施天蓝釉，釉色纯真均匀，如天空天然之景。瓶身拼接成形，烧造难度极大，胎体厚浸，却不乏圆润之感，刚柔并济中尽显冷静大气，极具雍正单色釉机伶素洁的气量。内底书青花「大清乾隆年制」六字三行篆书款。

　　天蓝色，化裁于宋柴、汝，宋人孝天敬地，文品殊绝，凡事既尽其美，必有其韵，以天青为至尊至贵之色。至柴、汝之后，绝于红尘，后经五百载，未遇安静，则此色不复出矣。康熙晚年天蓝复现，乃政治明亮清明、清闲表现之前兆。其釉色浅而发蓝，通透洁白，似天青，故名「月白釉」或「天蓝釉」，属单色釉名品，为景德镇御瓷专用色。开展至雍正，其手工在前朝实情上更加操练。往后渐趋堵塞，且其数量少量，比较其他们神态釉可谓寥寥无几。

　　此器属乾隆朝景德镇上乘官作之标准、时匠精深瓷艺之代表。雍、乾两朝，单色瓷品多仿古器。本瓶如是，意取上古青铜壶形，此类形制为官窑艺匠创始。为了寻求最佳的摹古成果，乾隆皇帝常常唾弃下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂比较描摹。正是雍乾父子二人的执着与根究，清宫御瓷摹古成效独步古今，造就了我国陶瓷史上一段永存的传奇。

　　出书：《玫茵堂藏我国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷二，页216，编号874

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　　贯耳瓶造型源于上古青铜器，宋代官窑开始将其运用于瓷器之中。清代贯耳瓶器形万种，有圆、方之分、巨细之别。如本品花式八方贯耳瓶，常见有两种，一类高度为14公分的小尺度贯耳瓶，一类高度为30至40公分的杏圆贯耳方瓶，本品即为小尺度者，手可盈握揶揄，查阅各大博物馆保藏及频年拍卖阛阓材料，但是寥寥数例。

　　据《陶成纪事碑》载，仿汝釉器乃按照清宫所发宋代器物而制的记载投合。「厂内所造各样釉水、金钱甚多，不能备载。兹举其仿古、采今，适宜巨细盘、杯、盅、碟、瓶、罍、罇、彝，岁例贡御者五十七种，开列与后，以志大致」台北故宫博物院藏两件造型及尺度相若之仿汝釉与仿官釉制品，不同于器底题刻乾隆皇帝御题诗，个中「簪花胜酒斟」「撷芳携取供吟兴」两句，证明是为花器之用，可见于《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品尝》，台北，2012，页188、189，图85、86。

　　出书：《玫茵堂华夏陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号853

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　　本品瓶造型选战汉时分蒜头瓶为本来，并于巨细及时局上均作调停，体积比汉壶更为细巧精细，壶腹较之汉壶圆扁，蒜头口，通体别无繁饰，全体成果仍旧带有西汉的影子，却又蕴含着浓浓的乾隆摹古神韵；瓶身通体罩施天青釉，此种釉色于乾隆时刻较为稀有，极见匀凈雅靓之致，摇曳着婉转婉转之气味。线条正派柔美，饶富韵律感，线条天蓝一色连接恰似天成。工艺深广周到而无夸耀之痕，予人观之深为其轻逸媚人之风仪所屈从。三乳钉足，仿有铁胎；底施天蓝釉，正中落青花「大清乾隆年制」六字三行篆款。

　　此种三足荸荠蒜头小瓶极为珍罕，现知仅有例出自 Fuller 旧藏，售于伦敦佳士得，1965年6月28日，编号97及1995年6月5日，编号190。本品之乾隆窑器，应取自雍正器形化裁而来，形作长颈蒜头口瓶。同类器可见仇焱之旧藏，与本品共同，售于香港苏富比2008年4月11日，编号2991。如本品之共同造形，呼应雍、干两帝容瓷人取高古器形，加以立异，以求至臻美感。

　　出书：《玫茵堂我国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1775

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　　本品撇口、长束颈、球形饱腹、高圈足外撇，颈部两旁饰有矾红地描金螭龙耳，足底内凹，足沿圆拱似“泥鳅背”，口沿及露胎处皆以金彩覆绘，表里通体皆施松石绿釉，外壁松绿地上以金彩描花，粉彩填饰。口沿、颈、腹、足颈处置绘舒畅云头纹、缠枝西番莲及蝙蝠、寿桃、回纹纹等图画，归纳描金，颜色瑰丽。缠枝莲反目敞开，其间花蕊蔓生出寿桃及枝叶，祥蝠振翅，令福寿吉庆的吉利涵义不彰自显。底内施釉，底心以金彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　此器最为特别的是运用了描金勾线填彩的技法，添补了粉彩瓷器在颜色比较上的美感，是乾隆粉彩的荒芜种类。运用各式装束技法来拷贝其他工艺的皮相造就是清代承平瓷器的垂危成效之一。雍正在位年间，景泰蓝并不甚受保养，但至乾隆之时，弘历对铜胎掐丝搪瓷器尤为宠爱，除大领域制造外，尝下命以瓷仿照，本品当属个中。以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替代掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之实质，而纹饰之中绝不赤贫宝相斑纹一项，因其是景泰蓝最要紧的纹饰之一。本品所绘宝相斑纹之花瓣与花蕊光亮浓淡替换，正是寻求景泰蓝填施彩料之成效，可谓仿古暗闭。

　　炉口厚唇，浅盘口，直短颈，鼓腹下垂。颈中部粘烧长方形冲天耳，与唇口邻接，超越口沿寸余，冲天耳中空，其内粘烧细长附耳，相连肩部与唇口，感应固，亦增加双耳政策感，在钧窑炉中较为稀有。颈及腹部授与贴塑技法装扮，腹部饰有兽面，腹部腹下置三足，矮小结实。全体施天蓝釉，釉面肥厚莹润，工艺较为周详。通体施釉色泛月白，釉面肥厚莹润，部分泛出玫瑰色紫红斑块，红蓝相映，极度属目，尺度之巨亦较为安静。

　　宋代官钧器湮灭之后，取而代之的是金、元代民窑钧瓷的振奋，钧瓷的形制釉色更添补元多变。元代宫殿民间大事礼佛，所以钧窑大批烧造佛具，个中香炉遗世最多。然毕竟民窑着作质地多乱七八糟，其间佳作亦为冷僻。此炉体量很多，高达35公分有余，壁厚釉腴，而双耳造型亦殊特。古窑作大器简略变形走样，而此器结实厚重却不失和谐均匀，不知几中拣一，殊刁可贵。

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　　出书：《Chinese art from the Collection of James W. and Marilynn Alsdorf》，芝加哥艺术博物馆，1970年，编号c30B

　　展览：Chinese art from the Collection of James W. and Marilynn Alsdorf，芝加哥艺术博物馆，1970年9月21日至11月13日。

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